Auf dem Kunstauktionsmarkt versucht der Markt, nach schwächelnden Umsätzen und einem Durchbruch bei Christie’s seine Position zu festigen

Die Schätzungen steigen weiterhin auf über 20 Millionen US-Dollar und die Leinwände tragen immer noch die Unterschriften so vertrauenswürdiger Klopfer wie Warhol, Basquiat und Picasso. Doch es zeichnen sich Schatten über die Frühjahrsauktionssaison ab, die am Montag beginnt.

Ein Cyberangriff auf Christie’s hat am Donnerstag die Website des Unternehmens lahmgelegt, und am Sonntagmorgen hatte Christie’s die Kontrolle darüber noch nicht wiedererlangt, versprach jedoch, die Auktionen zumindest persönlich fortzusetzen. (Es wurde eine alternative Website erstellt, die den Zugriff auf digitale Kataloge ermöglichte, jedoch keine Online-Gebote ermöglichte.) Da die Website nicht verfügbar ist und Fragen zum Schicksal vertraulicher Daten unbeantwortet bleiben, sind sich Analysten nicht sicher, welche Auswirkungen dies auf Käufer und Verkäufer haben wird.

In der nächsten Woche werden voraussichtlich mehr als 1.700 moderne und zeitgenössische Kunstwerke in den drei großen Galerien Sotheby’s, Christie’s und Phillips ausgestellt, wobei die Schätzungen zwischen 1,2 und 1,8 Milliarden US-Dollar liegen.

Dies stellt einen starken Rückgang gegenüber dem letzten Markthoch im Jahr 2022 dar, als die Frühjahrssaison einen Umsatz von satten 2,8 Milliarden US-Dollar generierte. Doch die Bietergefechte, die den Pandemie-Ausgabenwahn prägten, haben sich weitgehend zu Gunsten der Wähler aufgelöst Vorab vereinbarte „Garantie“-Verträge, die garantieren, dass die Gemälde zum niedrigsten Preis verkauft werden. Auch die Sekundärmärkte junger Künstler brachen zusammen, als Spekulanten den Markt verließen. Und ein Kürzlich durchgeführte Studie Die Private Bank of America stellte fest, dass der durchschnittliche Preis der auf Auktionen im Jahr 2023 verkauften Kunst um 32 Prozent gesunken ist, der stärkste Rückgang in einem Jahr seit mehr als sieben Jahren.

„In diesem Bereich gibt es alle möglichen Schuldzuweisungen, sogar zwischen Auktionshäusern“, sagte er. Drew Watson, der den technischen Service bei der Bank of America Private Bank leitet. „Die Stimmung ist sehr vorsichtig. Entweder nehmen die Menschen konservativere Schätzungen an oder sie entscheiden sich dazu, abzuwarten und abzuwarten, wie sich die Dinge in den nächsten 12 Monaten entwickeln.

Watson und andere sagten, mehrere Faktoren hätten zum Marktrückgang beigetragen. Die Kriege haben russische und nahöstliche Kunstsammler beschäftigt. Eine längere Periode hoher Inflationsraten in den Vereinigten Staaten hat zu weniger Liquidität auf der Finanzseite des Marktes geführt. Die allgemeine Flaute bei asiatischen Käufen aufgrund wirtschaftlicher Schwankungen und der Immobilienkrise in China hat zu einer Verlangsamung der Auktionen moderner und zeitgenössischer Kunst geführt.

„In den letzten Jahren gab es unerfüllte Wachstumserwartungen“, sagte Brooke Lampley, Leiterin der globalen Kunstabteilung von Sotheby’s, über den asiatischen Markt.

Eine Verlangsamung des Kunsthandels lehnte sie jedoch ab und sagte, ihr Team sei stolz auf die gemeinsamen Abendverkäufe. Während frühere Saisons durch neunstellige Summen aus den Nachlässen von Sponsoren wie Microsoft-Mitbegründer Paul J. Allen (1,6 Milliarden US-Dollar, einschließlich Tagesverkäufen, rekordverdächtiger Verkauf bei Christie’s) und … angetrieben wurden Emily Fisher Landau (Bei Sotheby’s im letzten Herbst beliefen sich die Auktionen auf insgesamt 425 Millionen US-Dollar) wurden die diesjährigen Auktionen per Lotterie vergeben.

„Wir sind auf jeden Fall auf dem Weg, die großartigsten Werke zu finden“, sagte Lampley und fügte hinzu, dass die Verkaufszahlen „sehr im Hinblick auf den Appetit des heutigen Marktes“ aufgebaut wurden.

Für alle anderen, die gespannt auf die Auktionsergebnisse warten, hier sind sechs Künstler bei den Abendverkäufen bei Christie’s, Sotheby’s und Phillips, um zu sehen, wer laut Experten die Leistungsfähigkeit des Kunstmarktes auf die Probe stellen könnte.

Jean-Michel Basquiat

„Untitled (ELMAR)“ (1982), 40–60 Millionen US-Dollar, Phillips Modern and Contemporary Art Evening Sale, 14. Mai.

Während es in vielen Bereichen des Kunstmarktes schwächer zugeht als noch vor einigen Jahren, ist ein Künstler nach wie vor gefragt: Jean-Michel Basquiat.

Die höchste Wertschätzung für die Frühlingssaison genießt das fast acht Fuß breite Gemälde des 1988 im Alter von 27 Jahren verstorbenen Basquiat. „Ohne Titel (Al-Mar)“ aus „1982“, in dem ein Krieger Pfeile auf einen gefallenen Engel schießt, soll am 14. Mai bei Phillips zwischen 40 und 60 Millionen US-Dollar einspielen. (Es verfügt über eine von Dritten abgesicherte Finanzgarantie, was bedeutet, dass es sicher verkauft werden kann.) Der Anthropologe und Kunstsammler Francesco Bellizzi kaufte das Gemälde von Basquiats erstem Händler, Annina NosiUnd daran hat er sein Leben lang festgehalten. (Pelizzi ist letztes Jahr gestorben.) Dieses Werk wird zusammen mit zwei weniger wertvollen Basquiat-Gemälden bei Phillips über einen Fonds der Familie des Sammlers verkauft. Insgesamt werden diese Woche sieben Basquiat-Werke (darunter eines, das der Künstler zusammen mit Andy Warhol geschaffen hat) in den Abendverkäufen der drei Häuser angeboten.

Ohne Titel (ELMAR)„Es ist eines von etwa 200 Gemälden, die der produktive Künstler im Jahr 1982 gemalt hat, das von Sammlern als sein bestes Jahr angesehen wird. Laut Analysten der Artnet-Preisdatenbank sind die Einnahmen aus Basquiat-Auktionen im Jahr 2023 um 46 Prozent gegenüber ihrem Höchststand vor zwei Jahren gesunken. Aber Experten schreiben zu.“ Der Rückgang ist darauf zurückzuführen, dass keine starken Werke auf den Markt kommen, und nicht auf eine Verschiebung der Nachfrage. Der Kunsthändler Nick McLean sagte: „Der Basquiat-Markt sieht so stark aus wie eh und je, auch wenn das Angebot an Werken in dieser Saison auf die Probe gestellt wird.“ es bis an die Grenzen.“

Fast vierzig Jahre lang ließ sich die Gesundheit des Auktionsmarktes anhand der steigenden und fallenden Preise für Warhol-Gemälde erkennen. So wurden Experten letztes Jahr aufmerksam, als in den Abendverkäufen keine nennenswerten Werke des Pop-Art-Stars vertreten waren. Es war ein schockierendes Versäumnis, nachdem er im Jahr 2022 mit dem Verkauf eines Porträts von Marilyn Monroe für 195 Millionen US-Dollar den Auktionsrekord für amerikanische Künstler gebrochen hatte.

Christy Wird jetzt angezeigt Warhols Gemälde „Flowers“ aus dem Jahr 1964, das zwischen 20 und 30 Millionen US-Dollar kostete, wurde am 16. Mai veröffentlicht. Das Werk hat handgemalte Blütenblätter und Herkunft, einschließlich einer Residenz bei einer Firma namens Search Investment Ltd., London, die das Gemälde irgendwann vor den 1990er Jahren von Thomas Ammann Fine Arts in Zürich erwarb.

Einige Analysten haben festgestellt, dass die meisten frühen Werke Warhols in Museen aufbewahrt werden, so dass ikonische Beispiele nicht verfügbar sind. Es gibt Dutzende Blumengemälde des Künstlers, die möglicherweise zu ihrer heutigen Wertschätzung geführt haben. Aber da in dieser Saison nur wenige andere große Warhol-Werke erhältlich sind, könnte das Verkaufsargument darauf hinweisen, wie sehr Sammler es tolerieren, etwas tiefer in die Materie einzutauchen.

Leonora Carrington

„Les Distractions de Dagobert“ (1945), 12–18 Millionen US-Dollar, Sotheby’s Modern Evening Sale, 15. Mai.

Nicht jede Auktion beginnt mit einem Sammler, der etwas verkaufen möchte. Manchmal beginnt es damit, dass ein unternehmungslustiger Profi einen Sammler davon überzeugt, dass es an der Zeit ist, sich von seinem wertvollen Besitz zu trennen. Das ist die Geschichte dahinter „Warum Dagobert ablenken?“ (1945) von Leonora Carrington, der in Großbritannien geborenen mexikanischen Malerin und Autorin, wurde bei der Sotheby’s-Auktion am 15. Mai auf 12 bis 18 Millionen US-Dollar geschätzt.

Carrington – deren buntes Leben mehrere Schulverweise, die Entfremdung von ihrer Familie und Aufenthalte in einer psychiatrischen Klinik beinhaltete – schuf dieses Werk im Alter von 28 Jahren, kurz nach ihrem Umzug nach Mexiko. Die 2011 verstorbene Künstlerin ist Gegenstand erneuten Interesses, da die Öffentlichkeit weibliche Surrealistinnen neu bewertet. Carringtons Kinderbuch „Milk of Dreams“ inspirierte den Titel der Biennale von Venedig 2022.

Der noch unbekannte Verkäufer kaufte das Gemälde 1995 auf einer Auktion für 475.500 US-Dollar (oder heute 974.500 US-Dollar, wenn man die Inflation berücksichtigt). Da das Werk mit einer Garantie versehen ist, wird es mit Sicherheit einen neuen Standard für den Künstler setzen. Die aktuelle niedrige Schätzung liegt bei mehr als dem Dreifachen des Carrington-Auktionshöchstwerts von 3,3 Millionen US-Dollar, der im Jahr 2022 festgelegt wurde. Das ist ein großer Sprung. Aber Julian Dawes, Leiter der Abteilung für Impressionisten und moderne Kunst bei Sotheby’s, sagte, ihre Werke seien privat für etwa 10 Millionen US-Dollar verkauft worden.

Jeffrey Gibson

Zwei Werke, 40.000–200.000 US-Dollar, Sotheby’s Now Evening Auction, 13. Mai, und Phillips Modern and Contemporary Art Day Auction, 15. Mai.

Journalisten und Auktionatoren sind sich in einer Hinsicht ähnlich: Sie erzählen beide gerne Neuigkeiten.

Im vergangenen Jahr erhielt Geoffrey Gibson zwei der höchsten Auszeichnungen in der Welt der zeitgenössischen Kunst. Der originelle und Außenseiterkünstler vertrat die Vereinigten Staaten auf der Biennale von Venedig und wurde für einen der Fassadenaufträge des Metropolitan Museum of Art ausgewählt. Sein erster ernsthafter Auftritt bei den Abendverkäufen ist ein besticktes Werk aus dem Jahr 2015 mit dem Titel „Make Me Feel It“, das mit einem Schätzwert von 60.000 US-Dollar hoch geschätzt wird. Phillips und eine figurative Skulptur aus dem Jahr 2014 mit dem Titel „Always After Now“ mit einer hohen Schätzung von 200.000 US-Dollar Sotheby’s.

Was diese Kunstwerke bemerkenswert macht, ist nicht ihr Aussehen, sondern ihre Preise, die deutlich unter dem Primärmarkt zu liegen scheinen, wobei ein berühmter Boxsack von Gibson über 400.000 US-Dollar kostete. Unter den Einzelhandelspreis zu fallen, ist ein strategischer Schachzug der Auktionatoren, um Sammler zu einem Bieterrausch zu verleiten. Aber Künstler können leiden, wenn dieses Glücksspiel bei einer öffentlichen Auktion scheitert, der Markt stagniert und Sammlern, die gerade teure Kunstwerke auf dem Primärmarkt gekauft haben, mitgeteilt wird, dass sie ein schlechtes Geschäft gemacht haben.

Ein Sprecher eines Gibson-Händlers, Sikkema Jenkins & Co, sagte: „Obwohl wir die Verkaufspreise der Werke in unseren Ausstellungsräumen transparent machen, äußern wir uns ansonsten nicht zum Markt.“

Ein rekordverdächtiger Star des abstrakten Expressionismus wie Jackson Pollock (61,2 Millionen US-Dollar im Jahr 2021) oder Mark Rothko (86,9 Millionen US-Dollar im Jahr 2012) könnte einmal im Jahrzehnt versteigert werden. Aber die beiden höchsten Preise, die jemals für Joan Mitchell bei einer Auktion gezahlt wurden, wurden im vergangenen Herbst innerhalb von ebenso vielen Wochen erzielt – auch wenn ihre Ergebnisse weiterhin hinter denen ihrer männlichen Kollegen zurückblieben. dieses Kapitel, Sotheby’s Und Christy Er wird versuchen, die Dynamik aufrechtzuerhalten, indem er im Abendverkauf sechs Mitchells anbietet. Es wird geschätzt, dass sie zusammen mehr als 53 Millionen US-Dollar verdienen. Die vier von Sotheby’s gesicherten Werke stammen vom selben amerikanischen Sammler.

„Es ist einer der wenigen Märkte, auf denen die Auktionspreise wiederholt gestiegen sind“, sagte der technische Berater Alan Schwartzman.

Aber gibt es genug Nachfrage, um all diesen Mitchell unterzubringen? Experten weisen darauf hin, dass das Schaffen des Künstlers so vielfältig ist – von den frenetischen, ineinander verwobenen Kompositionen der 1950er Jahre bis hin zu den lebendigen, energiegeladenen Diptychen der 1980er Jahre –, dass die Ausstellungen unterschiedliche Käufer anziehen werden. Im Anschluss an eine Wander-Retrospektive und eine beliebte Ausstellung, die Mitchell und Monet in der Louis Vuitton Foundation im Jahr 2022 zusammenbringt, stellt sich die Frage, wie viele Kunstsammler bereit sein werden, in derselben Woche den höchsten Preis zu zahlen.

„Der Markt von Joan Mitchell definiert sich in Echtzeit“, sagte Schwartzman.

Ana Mendieta

„Untitled (Sandworm Series)“ (1983), geschätzt auf 300.000 bis 500.000 US-Dollar, bei Christie’s Rosa de la Cruz Evening Sale, 14. Mai.

Das private Museum, das Rosa de la Cruz von der Miami University durch den Ankauf zeitgenössischer Kunst errichtet hat Er starb neben ihr. Anfang dieses Jahres schloss die Familie des Sammlers die gemeinnützige Organisation Absender Mehr als zwei Dutzend Kunstwerke wurden an Christie’s für einen Verkauf geschickt, der voraussichtlich 30 Millionen US-Dollar einbringen sollte. Das war ein Schock für einige Händler, die dachten, die Kunstwerke, die sie bei dem in Kuba geborenen de la Cruz platziert hatten, würden in ein dauerhaftes Zuhause gebracht.

„Unsere Aufgabe als Galeristen, wenn wir einen Künstler entdecken, besteht darin, seine Werke in die bestmöglichen Hände zu geben“, sagte die Händlerin Marianne Bosque. „Die Sammlung De La Cruz galt als bestmöglicher Besitzer und wird nun versteigert.“

Für Sammler bedeutet das am 14. Mai eine seltene Gelegenheit zum Kauf Werke von Künstlern, die selten auf dem Zweitmarkt erscheinen. Einer der überraschendsten ist A 1983 Skulptur von der kubanisch-amerikanischen Künstlerin Ana Mendieta, die mit 500.000 US-Dollar hoch geschätzt wird, mehr als das Doppelte des hohen Auktionsstandards. Wollen Sammler eine Skulptur eines Performancekünstlers? Hat der beliebte Podcast über ihren Tod ihre Arbeit neuen Sponsoren vorgestellt?

Nicht jeder ist zuversichtlich, dass das Glücksspiel erfolgreich sein wird. „Einige der Unternehmen der Gruppe sind nicht das, was der Markt sucht“, sagte Watson von der Bank of America. „Der Markt sucht nach hervorragenden Werken und Gemälden bedeutender Künstlerinnen der Nachkriegszeit.“

Aber genau diese Glücksspiele machen Auktionen so spannend.