Darren Aronofsky für „Postcard from Earth“ – The Hollywood Reporter

Nach dem euphorischen Start von Sphere mit einer U2-Residency am Freitag, dem 29. September, sagte Regisseur Darren Aronofsky Postkarte von der Erde Es war der erste Film, der im neuen Veranstaltungsort in Las Vegas Premiere feierte. Es ist eine Art Erzählung und Dokument, das den Betrachter in eine Reihe von Erlebnissen eintauchen lässt und ihm beispielsweise das Gefühl gibt, neben Elefanten auf Safari zu gehen, mit Haien unter der Meeresoberfläche zu schwimmen oder die Erde von einem fernen Planeten aus zu betrachten .

Dieser Film zeigt auch das Potenzial dieser neuen Leinwand für Filmemacher. „Ich bin immer noch dabei, alles zu verarbeiten“, sagte der Oscar-nominierte Regisseur schwarzer Schwan Erzählt Hollywood-Reporter Sphere, dessen Innenraum mit einem 160.000 Quadratmeter großen 16K-LED-Bildschirm bedeckt ist, der über das periphere Sichtfeld der Zuschauer hinausragt und sich über und hinter ihren Köpfen erhebt. Die in High Definition gezeigten Bilder, die ein Gefühl von Tiefe und Präsenz vermitteln, werden von einem leistungsstarken neuen Beam-Splitting-Audiosystem und 4D-Funktionen wie Air Seating und haptic Seating begleitet.

„Es ist wirklich ein anderes Medium, weil alle von Ihnen erstellten Bilder immersiv sind und wie sie sich auf den Betrachter übertragen“, sagt Aronofsky und bemerkt, dass sie sich bei der Planung des Films an den Film der Gebrüder Lumière aus dem Jahr 1895 erinnert fühlten. Kurz Der Zug kommt am Bahnhof La Ciotat an, Was das Publikum bekanntermaßen erschreckte, als es durch das damals neue Medium des Films einen fahrenden Zug auf sich zukommen sah. „Es hat irgendwie die Öffnung des Feldes beeinflusst. … Dieser Moment, in dem sich die Erwartungen an das, was man sieht, plötzlich ändern.

Wie in den Anfängen des Kinos entwickelten sich die visuelle Sprache und die Werkzeuge des Filmemachens während der Produktion des Films weiter. „Wir begannen mit neun zusammengeschweißten roten Kameras, um die Auflösung zu erreichen, die wir zum Erstellen eines Bildes für die Sphere benötigten“, erinnert sich Aronofsky und fügt hinzu, dass sie dann den ersten Prototyp der maßgeschneiderten 18K-Big-Sky-Kamera erhielten, die sie für die Erstellung von Inhalten erfunden hatten. Für das Feld. Mit dieser Kamera wurden die meisten Dinge fotografiert Postkarte -entwickelte sich während der Produktion, da „wir auch versuchten, die Sprache beim Drehen eines 270-Grad-Films herauszufinden und wie wir dem Publikum ein angenehmes Gefühl mit seiner bildgefüllten peripheren Sicht vermitteln konnten.“

Der einstündige Film ist eine umfassende Reise um die Welt, komplett mit einer Geschichte, die im bekannten Seitenverhältnis des Films im Weltraum spielt und mit der Ankunft zweier Menschen auf dem Saturn beginnt. Wenn sie an das Leben auf der Erde erinnert werden, öffnen sich die Bilder zur Vollbildnutzung. Aronofskys langjähriger Mitarbeiter Matthew Libatique drehte die Weltraumgeschichte mit der Alexa 65-Kamera von ARRI, während Andrew Schulkind, Senior Vice President für Aufnahme und Innovation bei Sphere Studios, als Executive Director für Sphere-Inhalte fungierte. Insgesamt reisten sie mit verschiedenen Kameras, vor allem Big Sky, in 26 Länder.

Aronofsky stellte fest, dass das Ziel mit der großen Leinwand und der hohen Auflösung, die sie anzeigen konnten, darin bestand, in den Szenen Bilder voller Details zu erstellen. „Wir haben versucht, in vielen Höhlen zu drehen, weil wir wussten, dass die Leute nach oben schauen und kleine Spinnen über der Höhle und allerlei anderes Leben sehen könnten“, sagt der Regisseur. Eines dieser Wesen löste große Resonanz aus, als es auf das Publikum zusprang. „Ich wusste definitiv, dass ich Nahaufnahmen machen wollte, denn sie dem Publikum in 18K mit dieser Detailgenauigkeit zu präsentieren, hätte noch nie jemand zuvor gesehen.“ Zu diesem Zweck rekrutierten sie ein Team von Naturfotografen.

In einer weiteren Heldenaufnahme sind Giraffen zu sehen, darunter auch eine, die scheinbar einen Ball in Richtung des Publikums schleudert. „Interessant ist, dass die Vorderseite der Big Sky Camera ein großes Stück Glas ist. Es gibt also viel Reflexion. Die Giraffe denkt also tatsächlich, dass sie eine Giraffe sieht, ist verwirrt und kommt immer wieder zurück, um nachzusehen.“ was sie sahen“, sagt er. Aronofsky. „Wir gingen weg, ließen die Kamera dort und schalteten sie aus der Ferne ein, damit sich die Tiere in der Nähe wohlfühlen [shot] Es war einfach ein glücklicher Zufall, der einem passiert, wenn man genug Zeit hat und mit den besten Naturfotografen der Welt zusammenarbeitet.

Zu den atemberaubenden Aufnahmen gehörte auch ein Elefant, der in der Nähe des Publikums lief und vom Naturfotografen Graham Booth (der zuvor an Aronofskys Film gearbeitet hatte) festgehalten wurde. Ein seltsamer Stein) und Schulkind. „Es gibt einige Tricks, die ich nicht verraten werde, aber der Elefant war kurz davor, auf eine Millionen-Dollar-Kamera zu treten“, gibt Aronofsky zu.

hat gebracht Postkarte To Sphere (mit Stehplätzen bietet Sphere Platz für bis zu 20.000 Personen, aber Postkarte (Die Shows (nicht alle Plätze sind belegt)) beinhalten auch einen engen Produktionsplan, der viel Erfindungsreichtum erfordert, einschließlich der Entwicklung komplexer Produktions- und Postproduktionsabläufe sowie neuer Technologien und Prozesse für alles, von der Überprüfung der Arbeit bis hin zur Übertragung umfangreicher Arbeiten Datenmengen außerhalb der Kamera und durch Postproduktion Aronofsky berichtete, dass der Film eine riesige Datenmenge enthielt, die sich auf ein halbes Petabyte belief.

Oppenheimer Für den Schnitt des Films wurde die Redakteurin Jennifer Lammy engagiert, die von Avid Media Composer übernommen wurde. Eine neu entwickelte Virtual-Reality-Software ermöglichte es ihr, Schnitte in etwas zu überprüfen, das wie eine Kugel aussah (sie testeten auch Schnitte im viertelgroßen Big Dome in den Sphere Studios in Burbank). Künstliches Licht, Magie und die digitale Welt lieferten visuelle Effekte für das Projekt.

Doch letztendlich konnten Aronofsky, Lame und das Team den Film erst Anfang September am tatsächlichen Drehort von Sphere sehen, was eine noch größere Herausforderung für die Postproduktion darstellte.

Ausmalbilder aus dem Laden Tim Stepan (Aronofsky’s Wal) bewertete den Film, während der langjährige Mitarbeiter des Regisseurs, Craig Hennigan, als leitender Tonschnitt, Designer und Mischer für die Neuaufnahme fungierte. „Tim musste wirklich herausfinden, wie das Timing dieser Bilder funktioniert. Niemand hatte jemals zuvor ein 18K-Bild getimt“, sagt Aronofsky. „Das Gleiche gilt für den Ton. Da das Bild 270 Grad hat, möchten Sie, dass die Töne an der richtigen Stelle sind. Aber man kann es nicht wirklich auf einer normalen Kinoleinwand mischen, weil man nicht genau weiß, wohin das Ding geht. Also haben wir sozusagen geraten und unser Bestes gegeben, und dann sind wir zur Sphere selbst gekommen und das MSG-Team dort hat herausgefunden, wie wir diese große Leinwand tatsächlich nutzen könnten, um den Film tatsächlich abzumischen.

Für Stepan installierte das Team in einem Raum der Sphere ein Baselight-Farbkorrektursystem, damit er in der tatsächlichen Umgebung arbeiten konnte. (Der Baselight-Hersteller Filmlight hat eine neue Software zur Unterstützung von Sphere-Inhalten geschrieben.) In der Zwischenzeit begann Hennigan mit der Erstellung eines Dolby Atmos-Mixes und arbeitete von dort aus.

Schulkind – der seit fast vier Jahren bei Sphere arbeitet und maßgeblich an der Entwicklung der Big Sky-Kamera und des Workflows für Filmemacher beteiligt war – erinnert sich an die Arbeit im September am Hauptsitz des Unternehmens in Las Vegas. Sie hatten jeden Morgen ein paar Stunden Zeit, um Schnitt, Farb-Timing und Ton zu überprüfen, und arbeiteten dann jeden Tag bis Mitternacht, während U2 probte und die Crew dem Set den letzten Schliff gab.

Dazu gehörte auch das Testen und Vorbereiten abschließender Elemente, wie zum Beispiel der Windeffekte, die von der Vorderseite des Raums kommen. „Es dauert etwa 30 Sekunden, bis einem etwas Wind weht, also mussten wir abschätzen, wie der Wind in die erste und hintere Reihe gelangt“, erklärt er. „Sie stellen diese Plastikbecher mit einigen Dekorationen darauf, damit wir verfolgen können, wann verschiedene Bereiche betreten werden [wind]. …Es war ein harter Monat.