Die besten und schlechtesten Momente der Tony Awards 2024

Ariana DeBose beendete ihren dritten Auftritt als Tonys Moderatorin, indem sie das Mikrofon fallen ließ. Ansonsten war die Party gestern Abend für fast alles und jeden das erste Mal. Alle acht Gewinner der Schauspielkategorien erhielten ihre ersten Auszeichnungen. (Wie könnte dies Jonathan Groffs erster Sieg sein?) Der Dramatiker David Adjmi gewann bei seinem Broadway-Debüt für „Stereophonic“, ebenso wie sein Regisseur Daniel O’Kane, ebenfalls ein mit dem Tony Award ausgezeichneter Debütant. Dania Taymor nahm den Preis für die beste Regie eines Musicals für „The Outsiders“ mit nach Hause, ihr erster Sieg. („The Outsiders“ gewann außerdem den Preis für das beste Musical.) An einem ruhigen und schönen Abend wurden weitere Auszeichnungen an mehrere nominierte Aufführungen vergeben, darunter „Stereophonic“, „The Outsiders“, „Appropriate“ und die brillante Neuinterpretation „Merrily“. „Wir rollen wieder“ mit den großen Preisen – und Moment, ist das Jay-Z auf der Treppe? – von der Zeremonie.

Das macht die Show

Die Produzenten und Regisseure waren die gleichen, aber vieles an der diesjährigen Sendung war eine enorme Verbesserung im Vergleich zu den Vorjahren. Das Tempo war schneller: Die Hauptübertragung endete pünktlich und die Vorübertragung endete vorzeitig. Der Dialog war würdevoller: Es gab kein dummes Geschwätz oder unangemessene Einführungen. Die Übergänge verliefen reibungsloser: Die Bühnenbilder wurden live vor der Kamera gewechselt, was Zeit sparte und uns zeigte, wie Theater tatsächlich funktioniert. Und die Investoren, die sich früher auf der Bühne drängten, wenn ihre Shows Preise gewannen – kein gutes Aussehen und dazu noch Verkehrsprobleme –, wurden in einem alternativen Universum isoliert und per Video übertragen. All dies ermöglichte es der Show, bessere Unterhaltung zu bieten und gleichzeitig Raum für Gedanken und Schwindel und beides zu lassen. Zum ersten Mal seit langer Zeit hatte ich das Gefühl, dass der Broadway im Fernsehen derjenige war, den ich kannte. Jesse Green

Die Neil Patrick Harris-Jahre haben eine hohe Messlatte für die Eröffnungszahlen von Tony-Sendungen gelegt, und der diesjährige Versuch, ein spannender Knockout-Schlag für Varieté-Shows, die voreilig „This Party’s for You“ versprachen, beendete die Dürre nicht. Die Tonys hätten es mit „Empire State of Mind“ aus „Hell’s Kitchen“ besser machen können – dem lautesten Auftritt des Abends mit Alicia Keys und Jay-Z. Oder besser, wenn nicht sogar gewagter: das Lied „Willkommen“ aus dem Film „Cabaret“, gekonnt vor der Kamera vorgetragen und durchdrungen von Eddie Redmaynes unheimlichem Charisma. Scott Heller

Das dritte Mal ist der Reiz

Kara Young, eine zierliche Darstellerin mit übergroßem Talent, ist die erste schwarze Schauspielerin, die seit drei Jahren in Folge für einen Tony Award nominiert wurde – für „Clyde’s“ im Jahr 2022, „Cost of Living“ im Jahr 2023 und „Purlie Victorious“ in diesem Jahr. Für ihre neueste Rolle gewann sie den Preis als Hauptdarstellerin mit ihrer unbändigen Rolle als Lutibelle Gussie Mae Jenkins, die Verschwörerin mit einem Herz, das golden bleibt. In ihrer Dankesrede feierte Young Bluebell als jemanden, der sein Leben riskiert und gewinnt. „Sie hat es verdient“, sagte Young. „Das machen wir alle.“ Alexis Soloski

Skurrile Mode

Brooke Shields legte die Messlatte hoch, als sie in einem sonnenverwöhnten Kleid und einem passenden Paar entengelber Crocs aus Gummi den roten Teppich vor dem Lincoln Center betrat. („Bilder von den Füßen werden gleich hochgezogen … Doppelzehenoperation“, postete sie am Tag zuvor auf Instagram.) Dann war da noch der preisgekrönte Dramatiker Branden Jacobs Jenkins von Appropriate, der eine Krawatte mit Zikadenbrosche trug, eine Anspielung auf One Und man darf Hillary Clinton nicht vergessen, die einen lila Anzug trug: Für ihren Auftritt bei den „Suffs“ (Clinton gehört zu den Produzenten der Show) wählte sie einen weiß-goldenen Kaftan. Sarah Bahr

Stellen Sie Ihre Theaterleute vor ein Live-Publikum und sie sind es Wille Spielen Sie in den Raum. So wurde es gebaut. Doch die Kameras in Tonys Hotel schienen seltsam unvorbereitet. Sie waren durchaus in der Lage, Filmstars aus dem Publikum herauszupicken, wenn jemand sie auf der Bühne erwähnte, und schienen nicht zu bemerken, dass andere wichtige Künstler Lobeshymnen erhielten. Als Jeremy Strong, der den Preis für den besten Schauspieler für „Ein Volksfeind“ gewann, sich in seiner Dankesrede an den Regisseur der Serie, Sam Gould, und Showrunnerin, Amy Herzog, wandte, dauerte es lange, bis die Kamera sie zeigte . Als Schauspieler Will Brill seine sechs Stereo-Darsteller aufforderte, im Publikum aufzustehen, sahen wir irgendwie nur vier von ihnen. Und als der Choreograf Justin Peck der Dramatikerin Jackie Sibeles Drury, seiner Mitarbeiterin bei „Illinois“, dankte, klickte die Spiegelreflexkamera nicht. Es wirkte ungeschickt. Schlimmer noch, es schien eine Ignoranz gegenüber dem Theater selbst zu sein, bei dem es darum geht, Menschen in einem Raum zusammenzubringen – und als Insiderspiel, genau wie die Tonys, darum, herauszufinden, wer da ist. Laura Collins Hughes

Predigen!

Preisverleihungen im Unterhaltungsbereich sind normalerweise kein Anlass für gut geschriebene Reden. Aber während des vorab ausgestrahlten Teils der Show sprachen drei kluge Schausteller bedeutungsvoll und ergreifend über ihre Berufung. Wählen Sie zunächst Regisseur George C. Wolfe hat eine Vision von Kunst, die nicht durch Identitätspolitik eingeschränkt wird, und sagt, er habe von seinen Eltern gelernt, dass der Respekt vor seiner Heimatkultur nicht bedeute, den Kontakt zu anderen zu vernachlässigen. Anschließend sagte Regisseur Jack O’Brien seinen Theaterkollegen, dass Kunst zu machen ein schwieriger Weg, aber eine Entscheidung sei: „Ist Ihnen schon einmal aufgefallen, dass uns noch nie jemand darum gebeten hat?“ Billy Porter beendete seinen Vortrag wie ein Prediger und fand in einem Lieblingsvers der Bibel die perfekten Worte für die Kraft des Theaters, Veränderungen herbeizuführen: „Denn Gott hat uns keinen Geist der Angst gegeben, sondern der Kraft und Macht.“ Liebe und ein gesunder Geist.“ Jesse Green

Ein „fröhlich“ wiederbelebtes Erlebnis, an das man sich für immer erinnern wird

In einer Saison voller Auftaktspiele war es schwierig, alles auf einmal zu erfassen. Aber manchmal berührt dich eine Show so sehr, dass du einen Weg findest, sie zu sehen, nun ja… fünfmal. (Und seien wir mal ehrlich, wir zählen.) Diese Sendung war für mich dieses Jahr „Merryly We Roll Along“, und der emotionale Auftritt der „Old Friends“-Besetzung während der Sendung war eine schöne Erinnerung daran, was mich immer wieder zurückkommen ließ: dass es so war Die Verehrung zwischen Jonathan Groff, Daniel Radcliffe und Lindsay Mendes und Stephen Sondheims reichhaltiger Partitur wurde mit großer Sorgfalt wiederbelebt. Nancy Coleman

Von der Innenstadt zum Toast auf die Stadt

Bei der Ehrung der Besten des Broadway handelt es sich um die besten Dramatiker und Regisseure der Tonys, die außerhalb des Broadways erwachsen wurden. Der preisgekrönte Dramatiker von Stereophonic, David Adjmi, hat Jahrzehnte damit verbracht, mutige, kühne Werke in der Innenstadt zu produzieren, genau wie die Art von Theaterstücken, die der Direktor von Stereophonic, Daniel O’Kane, als künstlerischer Leiter von Sohos Stellvertreter Branden Jacobs angenommen hat – Jenkins begann: Der Autor von „ „Appropriate“, das als beste Wiederaufnahme ausgezeichnet wurde, gehört zur Gruppe der aufstrebenden Autoren des Public Theater, während „Strangers“-Gewinnerin Dania Taymor mit „Flea“ ihre ersten Erfahrungen als Regisseurin gesammelt hat. Es ist schön zu sehen, wie diese lokalen Helden auf größere Bühnen vordringen, und es ist ein großer Stolz, sie anerkannt zu sehen. Alexis Soloski

Papierzylinder

Nichts jagt einem Beobachter einer Preisverleihung mehr Angst ein als ein Gewinner, der in seiner Brieftasche oder Brusttasche herumfummelt, um eine halb zerknitterte, handgeschriebene Rede zu halten. Dies schien gestern Abend immer wieder zu passieren, aber anstatt zu vagen Flecken und unbeholfenen Blicken zu führen, gab es Preisträgern wie Jonathan Groff, Sarah Paulson und Malia Joy Moon die Gelegenheit, ehrliche, wunderschön gestaltete Notizen mit Gelassenheit zu lesen. (Fußnote: Smartphone-Leser wie Billy Porter und Xia Lewis haben es auch geschafft.) Scott Heller

Als Kesia Lewis die Bühne betrat, nachdem sie als beste Schauspielerin in einem Musical ausgezeichnet worden war, war sie außer sich vor Freude: Ihr Sieg krönte eine 40-jährige Karriere, die mit ihrem Broadway-Debüt (im Alter von 18 Jahren) im Musical „Dreamgirls“ begann. Lewis gewann für ihre Rolle als inspirierende Klavierlehrerin in Alicia Keys‘ Musical „Hell’s Kitchen“, in dem sie den ersten Akt „The Perfect Way to Die“ singt, ein eindringliches Lied über Polizeibrutalität und Rassismus gegen Schwarze in Amerika . Am Sonntagabend feuerte sie eine Flut von Glückwunschtexten auf ihrem Handy ab („Leute, hört auf, mir zu schreiben!“, sagte sie) und nutzte ihre Rede, um einen ergreifenden Rat zu geben: „Ich sage jedem, der meine Stimme hören kann, nein.“ ” nicht aufgeben.“ Sarah Bahr