November 8, 2024

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Eine erschreckende, nostalgische Allegorie

Eine erschreckende, nostalgische Allegorie

Er spielt

Der bizarre Horrorfilm „I Saw the TV Glow“ wird wahrscheinlich viele fragen lassen: „Was habe ich gerade gesehen?“ Reaktion – was in diesem Fall eine gute Sache ist, weil es keine richtige Antwort gibt.

Die Geschichte zweier einsamer junger Menschen und ihrer gemeinsamen Lieblingsfernsehsendung, der Trans-Autorin/Regisseurin Jane Schönbrunn, taucht auf gruselige und verstörende Weise in die Vorstädte der 90er ein, eine gut gespielte Coming-of-Age-Allegorie, die auch eine interessante Dekonstruktion der Populärkultur darstellt .

Wie „Donnie Darko“ oder das gesamte Werk von David Lynch verbindet „Glow“ (★★★ von vier; mit R bewertet; jetzt in ausgewählten Kinos, landesweit am Freitag) das Reale und das Surreale in einem neongetränkten Albtraum, der einen hinterlässt Spur des Terrors. Thematische Brotkrümel für ihr Publikum. Sicher, es könnte schärfer und künstlerisch weniger zweideutig sein, aber dieses Bekenntnis zur schillernden Fremdartigkeit ist Teil der besonderen Soße des Films und fast das Ganze von Schoenbrun.

Ihr selbstbewusstes Debüt, der Filmfestival-Hit We’re All Going to the World’s Fair aus dem Jahr 2022, war eine beunruhigende warnende Geschichte aus der COVID-Ära, in deren Mittelpunkt die virtuellen Welten standen, in denen isolierte Kinder umherstreifen. „I Saw the TV Glow“ bietet eine größere, herausforderndere Geschichte mit Retro-Flair.

Der zwölfjährige Owen (Ian Foreman) kommt zur Schule, als seine Mutter (Danielle Deadwyler) am Wahlabend arbeitet. In der leeren Cafeteria trifft er die Teenagerin Maddy (Brigitte Lundy-Paine), die ein Buch über die TV-Serie „The Pink Opaque“ liest. Sie fragt ihn, ob er es gesehen hat; Er hat es noch nicht getan und ist fasziniert von den Werbespots für die Show, in der es um zwei Mädchen geht, die eine psychische Verbindung haben und wöchentlich übernatürlichen Bedrohungen ausgesetzt sind. (Denken Sie an „Buffy – Im Bann der Dämonen“ oder „Hast du Angst vor der Dunkelheit?“ in der Vergangenheit.)

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„Pink Opaque“ kommt nach Owens Schlafenszeit, also schleicht er sich nachts raus, um es sich mit Maddie anzusehen. Im Laufe der Jahre – während Judge Smith den ängstlichen, asthmatischen 14-jährigen Owen bis ins Erwachsenenalter spielt – entwickeln sie eine enge Bindung und nutzen die Show als schwindelerregende Flucht aus ihrer unruhigen Familie. Eines Tages verschwindet Maddie und lässt nur ihren brennenden Fernseher zurück, und der Film „Pink Opaque“ wird plötzlich abgesetzt. Fast ein Jahrzehnt später taucht Maddie als deutlich veränderte Person wieder auf, und ihr Wiederauftauchen in Kombination mit Owens anhaltender Besessenheit von dieser Show fordert einen Tribut von seiner geistigen Gesundheit.

Schoenbrunn, ein nicht-binärer Filmemacher, fügt „Glow“ eine persönliche Metapher hinzu, die die Emotionen einer Trans-Person einfangen soll, die nach ihrer wahren Identität sucht und diese findet: In einer Szene fragt Maddy Owen, ob er Mädchen oder Jungen mag, und er antwortet: „Ich Ich glaube, ich mag Fernsehsendungen. Gleichzeitig ist es ihnen gelungen, eine Landschaft zu schaffen, die jeden anspricht, der sich in seiner Haut oder seinem Zuhause wie ein Fremder fühlt. Und all das wird denjenigen, die Mitte der 90er Jahre mit dem Film aufgewachsen sind, seltsam vertraut vorkommen, von dem, was auf dem leuchtenden Fernsehbildschirm läuft, bis hin zu den Fruitopia-Getränkeautomaten in der Schule.

Es gibt viele Schichten, die die Atmosphäre ausmachen. Schoenbrunn streut Szenen aus „Pink Opaque“ ein, die wie eine mysteriöse Flucht aus der psychisch gestörten Haupthandlung wirken und zwischen denen die Wände auf seltsame Weise einstürzen. Gelegentlich gibt es musikalische Momente – darunter einen Auftritt von Phoebe Bridgers – direkt aus „Twin Peaks“ Roadhouse und inspiriert von Stücken wie „Buffy“ und „Akte X“ entfesselt Schönbrunn die bösen Kreaturen des „Monsters der“. Woche‘. „Verschiedene Fernsehsendungen, wie der große Bösewicht im Mond Mr. Melancholi, bewegen sich auf der Grenze zwischen kitschig und schrecklich.

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Neben den Themen Geschlecht, Identität und menschliche Verbindung wird der kulturelle Aspekt von „I Saw the TV Glow“ insbesondere für das moderne Publikum eine große Wirkung haben. Unsere kollektive Fangemeinde für Fernsehsendungen und Filme kann uns zusammenbringen, aber sie kann uns auch korrumpieren, wenn das, was wir sehen, zu unserem Alles wird. Der Film bietet einen eindringlichen Blick auf die Gefahren der Nostalgie und darauf, was passiert, wenn sie sich von einer begehrten Zuflucht in ein unterdrückerisches Gefängnis wagt.

Daher haben Sie möglicherweise keine Ahnung, was Sie gerade gesehen haben, insbesondere angesichts des etwas abrupten Endes, aber es gibt im Nachhinein viel zum Nachdenken und Nachdenken.