Fünf Schlüsselmomente der London Fashion Week

Es war Sonntag der London Fashion Week und das neueste Model war gerade bei der JW Anderson-Show vom Laufsteg gelaufen. Bald strömte eine große Menschenmenge auf den Designer, ein Meer von Mobiltelefonen, die wie Antennen in die Höhe ragten. Jonathan Andersons Kollektion war eine nostalgische, britische Mischung aus Grobstrick und Trenchcoats, einfachen Schuluniformen, alten Thermo-Unterwäschesets und Hüten wie lockigen grauen Oma-Perücken, alles versteckt in einem ramponierten Wäschetrockner, um dem Gebrauchten eine verzogene Note zu verleihen bekannt vorkommen. Im Vorherigen. . Warum?

„Ich habe mir die Ideen der ‚seltsamen‘ Charaktere in Großbritannien angesehen, des neugierigen Nachbarn von nebenan, aber dann gerieten sie ein wenig in Verzerrungen und groteske Ausmaße“, sagte Anderson. Inspiriert wurde es durch das ständige Remixen der Vergangenheit durch die Generation Z, wobei die Perspektive der Technologie genutzt wurde oder durch Streetwear auf vergangene Trends verwiesen wurde.

Er fügte hinzu: „Ich glaube, ich habe darüber nachgedacht, wie sich Großbritannien verändert hat und wie wir es aus einer ganz neuen Sicht betrachten.“

Es war eine passende Erinnerung für einen der größten Modenamen des Landes, insbesondere angesichts der anhaltenden Feierlichkeiten zu Ehren eines wichtigen Geburtstags: Die London Fashion Week feiert in dieser Saison ihren 40. Geburtstag.

Meilensteine ​​laden unweigerlich zum Vergleichen und Nachdenken ein, und über die Midlife-Crisis, mit der die jüngste und rebellischste der vier großen Modewochen konfrontiert ist, wurde bereits viel geschrieben. Das Einzelhandelsklima ist schwierig, da die Nachfrage nach Luxusprodukten nachlässt, insbesondere nach unabhängigen Designern, die weitgehend auf dem Londoner Terminkalender stehen. Die wachsende Macht der riesigen Luxuskonzerne mit Hauptsitz in Paris und Mailand. Am Vorabend der Fashion Week bestätigte 10 Downing Street, das am Dienstag zum Abschluss der Veranstaltung eine Nachmittagsteeparty geplant hatte, dass Großbritannien in eine Rezession eingetreten sei.

Aber es ist erfrischend, dass viele Designer mehr als nur raue Oberlippen angeboten haben. Es gab viele tolle Outfits, von bekannten Namen wie Molly Goddard, Erdem und Simone Rocha bis hin zu neueren Gesichtern wie Dilara Fendikoglu und 16 Arlington. Marques'Almeida, Gewinner des LVMH-Preises 2015, ist eine willkommene Rückkehr in den Kalender. Das Designerduo ist mit einer Vielzahl süßer Kinder als Models aufgewachsen.

Von rosafarbenen Augenbrauen, großen Mänteln und Kunstpelzfellen bis hin zu Hollywoodstars, die sich am Sonntagabend dank eines glücklichen Terminkonflikts mit den BAFTA Film Awards aufpeppen – hier sind fünf Dinge, die uns diese Woche den Kopf verdreht haben.

Der Trend zum roten Laufsteg ist vielleicht noch nicht abgeklungen, aber die purpurrote Frau hat letzte Saison damit begonnen. Sie wurde durch eine raffinierte, schlichtere Dame ersetzt, die einen tieferen Farbton bevorzugt, der von Burgunderrot bis Ochsenblut reicht und eine Aura von Reichtum, Status und Macht ausstrahlt.

Bei Roksanda feierte der schicke Eröffnungslook – eine tiefschwarze Kirschjacke mit auffälligen Schultern, kombiniert mit einer Lagenjacke über einer Hose – vor einigen Tagen auf Zendaya sein öffentliches Debüt bei einer Pressekonferenz in London für „Dune: Part Two“, während Emilia Wickstead Voller dunkler, zierlicher Charme mit Bleistiftröcken und Car-Coats aus glänzendem, purpurrotem Leder und Pailletten. Molly Goddard überlagerte neue Ideen und Formen in Rubintönen mit dem markentypischen Tüllleder, und Shit Lo, inspiriert von der in den 1970er Jahren in China entdeckten Terrakotta-Armee, verlieh seinen charakteristischen, stacheligen Strickdesigns eine satte Erdigkeit. Zeit, den Rotwein zu trinken.

Der Druck auf Daniel Lee bei Burberry war groß

Für Burberry stand in dieser Saison sehr viel auf dem Spiel, genau wie die Flaggen, die über dem riesigen schwarzen Zelt wehten, das die Marke für ihre Montagabend-Show im Victoria Park aufgebaut hatte. Die kritische und kommerzielle Resonanz auf Daniel Lees teure erste beiden Kollektionen als Kreativdirektor von Großbritanniens umsatzstärkstem Luxushaus war mäßig. Zuletzt ist der Aktienkurs gefallen, dank zweier Gewinnwarnungen innerhalb von drei Monaten. Was kann Herr Lee – der in seiner vorherigen Rolle Bottega Veneta bekanntermaßen für Aufsehen sorgte – bei seinem dritten Burberry-Ausflug aus dem Sack ziehen?

Zum einen wunderschöne und fitte britische Models. Agnes Dean, die einen grünen Gabardine-Mantel und Schlaghosen mit gelbem Schottenmuster trug, führte eine Gruppe von Laufsteg-Ikonen, darunter Lily Cole, Karen Elson, Lily Donaldson, Edie Campbell und Naomi Campbell, zu einem wunderbaren Vintage-Soundtrack von Amy Winehouse. Sie trugen Oberbekleidung in Beige, Oliv und Haferflocken, die Komfort und Stil ausstrahlen sollte, von Trenchcoats und Lederjacken mit Gürtel bis hin zu den dehnbaren Bündchen und Säumen, die fast jedes Kleidungsstück zieren. Auch romantische lange karierte Röcke, dicke Schals, lächerlich weite Taschen, Slipper mit silbernen Quasten und große Wanderstiefel waren zu sehen.

Das Ganze war viel wärmer und entspannter. Es gab Momente, die wie eine Rückkehr zu den glorreichen Tagen vor dem Brexit oder Boris Johnson oder Riccardo Tisci wirkten, zu der Zeit, als Christopher Bailey Wohlfühlkleidung von Burberry nutzte, die sie wirklich begehrenswert machte und London wieder zur Normalität brachte. Modekarte. Die beste britische erste Reihe, zu der Cara Delevingne, Skepta, Lily Allen, Olivia Colman und Joanna Lumley gehörten, applaudierte voller Freude – und vielleicht auch Erleichterung.

Wird es reichen? Wir werden sehen. Aber manchmal ist es gar nicht so schlimm, die Modeuhr zurückzudrehen und gleichzeitig zu versuchen, voranzukommen.

Die Stars von Leinwand und Bühne waren draußen

Dank der BAFTA Awards (je weniger über den roten Teppich gesagt wird, desto besser) saßen Stars aus der Stadt und dem Ausland in der ersten Reihe. Rosamund Pike gewährte uns einen ersten Blick auf Molly Goddard, während Kristin Scott Thomas uns neben Lily James im smaragdgrünen Erdem begeisterte. Einige gingen sogar selbst auf den Laufsteg, als Hari Nef als Vorband für Dilara Findikoglu auftrat und Joanna Lumley bei einer Präsentation der angesagten Schmuckmarke Completedworks auftrat. Lustige Tatsache: Mrs. Lumleys Figur Patsy Stone in der TV-Show „Absolutely Fabulous“ basierte auf der Figur von Lynne Franks, der Gründerin der London Fashion Week.

Die meisten Gäste waren jedoch auf der BAFTA-Afterparty, die von der britischen Vogue und Tiffany & Company organisiert wurde, wo lokale Party-Moderatoren wie Emily Blunt und Emerald Fennell von Chioma Nnadi, der neuen Redaktionsleiterin der britischen Vogue, begleitet wurden. , weil sie das Gefühl hatte, praktisch aus der Partei ausgeschlossen zu sein. Prost.

Dressing ist das neue Dressing

London bietet denjenigen, die sich nach auffälliger Streetwear sehnen, oft viel, aber in dieser Saison sind mehrere große Namen angetreten, um Optionen für ein glamourhungriges Publikum anzubieten. Vor den umstrittenen Parthenon Marbles im British Museum präsentierte Erdem, inspiriert von der griechisch-amerikanischen Sopranistin Maria Callas, aufwendige Cocktailkleider und Rüschenrockanzüge, prächtige Opernroben und zarte flache Marabou-Hausschuhe sowie Ohrringe in Form vergoldeter Rosen , wie echte Rosen. Die am Ende des Auftritts der Sängerin geworfen wurde. Richard Quinn platzierte Kunden seiner zeitlosen, Couture-ähnlichen Kreationen und seines florierenden Hochzeitsgeschäfts in der ersten Reihe seiner Ausstellung im Salonstil, die mit 900 Metern (2.950 Fuß) seines charakteristischen Blumenstoffs bedeckt war.

Aber es war Marco Capaldo von 16 Arlington – Gewinner des British Fashion Council/Vogue Designers Fashion Fund 2023 – dessen betörende Vision von Raffinesse am modernsten schien. Seine übergroßen Handtaschen und Strickwaren, seine hauchdünnen Kleider und seine schimmernden silbernen Abendkleider waren vielleicht von missverstandenen Monstern inspiriert und hatten animalische Untertöne, aber in seiner Fingerfertigkeit lag eine schlichte Schönheit, die Herrn Capaldo zu einem Blickfang macht.

Wir gingen in die Kirche (eigentlich zweimal)

In traditionellen Kultstätten sieht man nicht oft Strumpfhalter-Hotpants, Korsetts, Brustwarzen und nackte Haut, aber Dilara Fendikoglu ist nicht gerade Ihr traditionelles Markenzeichen. Nachdem ihre Show in der letzten Staffel wegen Geldproblemen abgesagt wurde, feierte Frau Fendikoglu am Sonntagabend eine triumphale, sexuell aufgeladene Rückkehr mit einem Set, das toxische Männlichkeit angriff.

„Dies ist eine Aussage über eine Weltordnung, die aus einem unerbittlichen Wirbel weiblicher Energie entstanden ist; „Durch kollektive Rituale eine neue Welt zum Leben erwecken“, sagte sie in ihren Shownotizen über Firmenanzüge und dekonstruierte Hemden mit Hohlbodys, PVC-Ausschnitten, Bodys mit silbernen Schlüsseln und einem weißen Cocktailkleid mit Federn. „Das ist die Wahrnehmung der Welt, von der ich weiß, dass sie unsere Wahrnehmung korrigieren kann.“

Frau Fendikoglu war auf der Suche nach einem Neuanfang. Aber mit ihrer Show mit dem Titel „The Wake“ hat Simone Rocha das letzte Kapitel eines Triptychons abgeschlossen, das letzte Saison mit „Dress Rehearsal“ begann und letzten Monat mit „Parade“, ihrer Braut-Couture-Kollektion für Jean Paul Gaultier, fortgesetzt wurde. Die Kollektion wurde am Samstagabend in der Kirche St. Bartholomäus der Große aus dem 12. Jahrhundert präsentiert und wurde von der Trauerkleidung inspiriert, die Königin Victoria nach dem Tod ihres Mannes, Prinz Albert, trug.

Die Korsetts glitzerten mit Kristallverzierungen, während auf den Schultern Schals aus Kunstpelz angebracht waren und der Rücken mit durchsichtigen Organza-Nähten bedeckt war. Die Models – von denen sich einige gezackte Wildblumen auf die Stirn gemalt hatten – hielten Handtaschen mit Stofftieren in Form von Lämmern in der Hand und trugen die mit Strasssteinen besetzten Crocs, die durch Frau Rocha berühmt wurden. Der Teufel steckte im Detail.