Maggie Rogers auf dem Album „Don’t Forget Me“, das sie für Sunday’s Journey geschrieben hat

New York (AFP) – Maggie Rogers Im vergangenen Winter schrieb und nahm sie innerhalb von fünf Tagen ihr neues Album „Don’t Forget Me“ auf. Die Lieder kamen schnell und arrangiert, als würde sie „verschiedene Szenen in einem Film“ schreiben.

„Ich schreibe seit 15 Jahren Songs und glaube, ich bin gerade an einem Punkt angelangt, an dem ich wirklich Vertrauen in meine Arbeit und mein Handwerk habe. Ich glaube, deshalb war ich an einem Punkt, an dem ich einfach war.“ spielbereit“, sagte Rogers in einem Zoom-Interview vor der Veröffentlichung des Albums.

Das Ergebnis ist eine Platte, die Rogers als „entspannt“ bezeichnet und die sie als „ungeschützt und präsent“ empfindet.

Die Stimmung ist leichter als beim Electric-Album von Rogers aus dem Jahr 2022 „Aufgeben,“ Was in vielerlei Hinsicht eine Freisetzung aufgestauter Pandemie-Energie war – eine Sammlung von Liedern, die danach schreiten, live und mit Publikum erlebt zu werden. Es setzt mehr auf Stimmklänge als 2019 „Ich habe es in einem früheren Leben gehört.“ Das erste Album, das Rogers als nächstes veröffentlichte Video der Reaktion von Pharrell Williams zu ihrem Lied, „Alaska“ In einem Klassenzimmer der New York University ging es viral.

Als Rogers Er erklärt das: Wenn „Ich habe es in der Vergangenheit gehört“ Luft ist und „Kapitulation“ Feuer ist, dann ist „Vergiss mich nicht“ Erde.

Wie ihre bisherigen Projekte – und Studien in Harvard Divinity School – Die Gesellschaft ist eine gemeinsame Linie von „Vergissmeinnicht“. Rogers Name lässt seine Freunde fallen und erzählt ihre Geschichten zusammen mit ihren. Sie begrüßte die Art und Weise, wie die neuen Songs die Menge vereinten, und freut sich darauf, diese fröhliche und präsente Atmosphäre auf der Tour weiterhin zu fördern.

„Ich freue mich darauf, die Leute kennenzulernen“, sagte sie mit Blick auf die Veröffentlichung des Albums am Freitag.

Die Community-First-Qualität ihrer Musik wird auch von Fans geschätzt: Die New Yorker Musikgruppe Gaia beispielsweise organisierte einen „Chor für einen Tag“ zu Rogers‘ Song „Light On“. Vierhundert Menschen versammelten sich Zum Lernen und Ausführen Arrangieren Sie das Lied a cappella.

„Sie betrachtet Musik auch als eine verbindende Kraft, als etwas, das uns zusammenbringen und unsere Geschichten zusammenbringen kann“, sagte Matt Goldstein, Gründer und Co-Direktor der Gruppe. „Es ist kein Zufall, dass man zu ihrer Musik so gut mitsingen kann.“

Dieses Interview wurde aus Gründen der Klarheit und Kürze bearbeitet.

AP: „Surrender“ fühlte sich wie ein Album an, das bewegt und mit dem Publikum erlebt werden musste. Wie sehen Sie die Ausarbeitung dieses Albums?

Rogers: Dieser Rekord wurde immer für das Auto gemacht. Ich wollte unbedingt eine Platte machen, die sich wie eine Sonntagsfahrplatte anfühlt, denn für mich sind das einige der intimsten Momente, die ich je mit der Musik oder dem Album hatte – wenn ich zu einem Lied mitsinge Auto und ich habe das Gefühl, dass dieser Künstler oder dieses Lied wie ein Freund auf meinem Beifahrersitz ist. Dies sind einige meiner Lieblingsplatten, Platten, an die ich mich immer wieder tröste. Und wissen Sie, wenn ich der Welt in dieser großen, verrückten, völlig verrückten, existenziellen Welt das durch meine Musik bieten kann, dann ist das meiner Meinung nach etwas ganz Besonderes.

AP: Können Sie mehr darüber sagen, wie Sie Ihre drei Studioalben im Verhältnis zueinander sehen? Mir gefiel, wie Sie jedes einzelne Element als Elemente beschrieben haben – Luft, Feuer, Erde.

Rogers: Ich denke, diese Kategorisierung ist nur eine Möglichkeit, ihnen einen Kontext zu geben. Für mich sind das alles wirklich wichtige Reflexionen über verschiedene Abschnitte meines Lebens. Und mein Songwriting ist im Kern all dieser Dinge sehr konsequent. Es ist vor allem die Art und Weise, wie mein Produzent den Songs ihren Kern verleiht, und das hat mehr mit kreativem Ausdruck oder Neugier zu tun als mit irgendetwas anderem.

Ich versuche einfach, bei jeder Platte so präsent und authentisch wie möglich zu sein. „Forget Me Not“, was ich daran liebe, ist, dass es wirklich wie eine Art gewebter Wandteppich ist. Wie in vielerlei Hinsicht habe ich eine Figur geschaffen, die mich durch dieses Album geführt hat, anstatt zu versuchen, eine Momentaufnahme meines Lebens im genauen Moment einzufangen. Aber in dieser Figur und in diesen Geschichten stecken echte Wahrheiten.

Und wissen Sie, es erscheint zwei Wochen bevor ich 30 werde, und in gewisser Weise fühlt es sich an wie eine große Ode an meine Zwanziger und alles, was ich durchgemacht habe. Auch wenn die erzählerische Handlung nicht ganz mit My Life 1:1 identisch ist, fühlt sich der Kern aller Emotionen in allen Songs wirklich ehrlich an.

AB: Wenn Sie in die Zukunft blicken, was glauben Sie, haben Sie gelernt, nachdem Sie letztes Jahr auf Tournee das, was Sie in Harvard gelernt haben, in die Praxis umgesetzt haben?

Rogers: Es ist lustig, weil ich die ganze Zeit über Live-Musik nachdenke und darüber, wie sich die Leute um sie herum versammeln, und ich hatte die Vorstellung, dass es, wenn ich auf die Bühne käme, wie dieses ironische Bild der Frau sein würde, die ein Matheproblem hat auf ihrem Kopf? Ich dachte, das wäre ich. Und dann kam ich auf die Bühne. Was ich an der Bühne liebe, ist, dass ich nicht denke, sondern mich einfach bewege. Ich fühle mich. Es ist wie ein tiefer Instinkt.

Wenn ich an die Tour denke, die ich nächstes Jahr mache, denke ich, dass ich mich vor allem darauf freue, eine gute Zeit zu haben. Ich habe zum Beispiel viele Jahre gearbeitet und war in vielen Bands, sei es in einem Underground-Club in New York City oder als ich 18 war und in Bars spielte oder zu Beginn meiner Karriere in einem Lastwagen unterwegs war dass ich das Gefühl habe, dass ich mich jetzt auf der Bühne wirklich wohl fühle und es liebe, live zu spielen. Ich bin so froh, auf diese Weise wieder Live-Musik zu haben.

AP: Das sind Sie Ich habe ein Video gepostet In the Holidays geht es um einen Tagebucheintrag, den Sie am Ende Ihrer Zeit an der NYU gefunden haben.