Programme für künstliche Intelligenz beginnen, Pop zu machen. Wird jemand zuhören?

Der schockierend gefälschte Drake and the Weeknd wirft alle möglichen Fragen über die Zukunft der Kunst und das Publikum des Hörers auf

• von
  
  Justin Wohltätigkeit
  

• An 21. April 2023 08:23 Uhr

Es ist ein Jahrzehnt her, seit Drake und The Weeknd das letzte Mal gemeinsam auf einer Platte aufgetreten sind: Drake erschien auf „Live For“, einem Song aus Das Malicious-Debütalbum von The Weeknd, Kuss der Erde. Als Hip-Hop- und R&B-Stars aus Toronto arbeiteten Drake und The Weeknd eng zusammen, aber ihre Karrieren gingen auseinander, als The Weeknd bei Republic Records unterschrieben und Den gemeinsamen Fangemeinde-Traum von OVOXO töten. Daher war es diesen Monat eine Überraschung, einen schicksalhaften neuen Song zu hören, „Heart on My Sleeve“, mit Drake und The Weeknd, produziert von Metro Boomin – aber nicht wirklich, weil der Song von einer KI komponiert wurde.

Der wahre Produzent des Songs, eine mysteriöse Figur, die derzeit als Ghostwriter bekannt ist, teilte „Heart on My Sleeve“ zuerst auf TikTok. Bisher hat er jede Erklärung, wie genau er den Song komponiert hat, zurückgehalten, daher ist unklar, ob die Gesangsdarbietungen auf „Heart on My Sleeve“ vollständig von der KI generiert oder einfach modifiziert wurden, um den „echten“ Interpreten wie Drake und The Weeknd klingen zu lassen. (Sie können Beispiele für beide Ansätze auf andere Weise hören Eindeutige Fälle.)

Es lohnt sich, die Qualität von „Herz auf meinem Ärmel“ zu beurteilen, bevor wir uns mit den angeblich miserablen Cyber-Implikationen dieser Art von Dingen auseinandersetzen. Das Lied ist schockierend falsch komponiert, wobei die Persönlichkeiten und Neigungen der Künstler sorgfältig berücksichtigt wurden. Drake und The Weeknd spielen in einigen neueren romantischen Dramen mit Justin Bieber, Hailey Bieber und Selena Gomez die Hauptrollen. Die Strophen behalten einige Ticks bei: Drake beendet jeden seiner Takte mit einer kehligen Entladung („ay“, „yeah“) und Weekend ahmt zunächst Drakes Fluss nach, wird dann aber in seinen Strophen lockerer (obwohl meine Kollegin Alisa Bereznak eine gewisse Schüchternheit bemerkt). hohe Tonlage). Der Beat ist jedoch viel weniger überzeugend: Metro Boomin würde normalerweise keine Klaviermelodie im retro-repetitiven Stil verwenden.

Insgesamt bewerte ich Heart on My Sleeve als akzeptable Nachahmung. Aber ich betrachte es ein bisschen weniger als ein Lied. Es gibt jetzt eine Heimindustrie von Inhaltserstellern Sie kommen mit ihren eigenen KI-Imitationen heraus Zu den berühmten Künstlern gehören – Drake, Kanye West, Travis Scott – obwohl keiner der anderen, die ich bisher getroffen habe, künstlerisch so beeindruckend oder technologisch bedrohlich ist wie „Heart on My Sleeve“.

Der jüngste Anstieg in der Entwicklung von KI-Anwendungen begeistert manche Menschen und macht anderen Angst. Technologieexperten und KI-Skeptiker haben die letzten Monate damit verbracht – seit OpenAI ChatGPT im November effektiv gestartet hat – sich über die möglichen Auswirkungen auf die Menschheit zu quälen. Einige dieser Kritiker stellen die großen zivilisatorischen Fragen der postapokalyptischen Science-Fiction. Was ist, wenn HAL 9000? Was wäre, wenn Skynet? Andere befürchten eher die wirtschaftlichen Auswirkungen. Was ist, wenn die jüngsten Fortschritte in der künstlichen Intelligenz den Arbeitsplatzverlust aufgrund der Automatisierung beschleunigen? Als Kritiker interessiere ich mich natürlich eher für die kulturelle Dimension. Was, wenn KI dazu führt, dass Schriftsteller und Künstler aus der Arbeiterklasse ausgeschlossen werden, und was, wenn dies nicht nur ein Arbeitsproblem, sondern auch ein kulturelles Problem ist? Was wäre, wenn wir allmählich die Fähigkeit verlieren würden, zwischen Bildern, Geräuschen und Ideen, die von Menschen produziert werden, und ähnlichen Inhalten, die von Software produziert werden, zu unterscheiden? Was, wenn „Heart on My Sleeve“ oder so etwas die Hot 100 anführt? Dies scheint ein Punkt ohne Wiederkehr zu sein.

Die Universal Music Group, die Plattenverträge mit Drake, The Weeknd und Metro Boomin hat, hat die letzten Tage damit verbracht, „Heart on My Sleeve“ aus jeder Ecke des Internets zu entfernen. (Deshalb ist der Song hier nicht verlinkt.) Das Unternehmen veröffentlichte eine bemerkenswert aufgeladene Erklärung, in der es „alle Interessengruppen im Musikökosystem“ aufforderte, ihre Treue entweder „auf der Seite von Künstlern, Fans und menschlichem kreativen Ausdruck oder zu“ zu erklären auf der Seite von Deepfakes, Betrug und der Verweigerung der gebührenden Entschädigung von Künstlern.“ Aber Sie müssen die gesamte Erklärung lesen. Es beginnt damit, dass UMG die Rolle der Spitzentechnologie bei der Stärkung der Musiker anerkennt und ihre eigenen Bemühungen zur Entwicklung musikbezogener KI anerkennt. So viel zur Heiligkeit des „schöpferischen menschlichen Ausdrucks“!

Die Musikindustrie rekrutiert seit einiger Zeit Spezialisten und entwickelt diese Art von Technologie. Diese Bemühungen gipfelten im vergangenen August mit Capitol Records Er ist berühmt dafür, seinen allerersten Rapper, FN Meka, unter Vertrag genommen zu haben. Aber dann ließ sie es angesichts der Gegenreaktion auf die angebliche rassistische Unempfindlichkeit seines Stils und Stils fallen. Diese Gegenreaktion hob die großen blinden Flecken der KI hervor: den kulturellen Kontext von Genres und den biografischen Kontext von Künstlern und Liedern. VTuber wie Meka kann viel—Sie können unterschiedliche Persönlichkeiten annehmen, sie können Fanbasen von Grund auf aufbauen, aber sie können (noch) nicht zuverlässig mit der komplexen Rassendynamik des Hip-Hop umgehen, und sie können sicher (noch) nicht mit Selena Gomez ausgehen. Künstliche Intelligenz ist im Wesentlichen eine Black Box der Statistik und Linguistik. Es könnte offensichtlich seine Simulationen einiger davon verbessern, aber sein Output wird wahrscheinlich eine eigenständige Teilmenge von Kunst und Kultur bleiben. Seine eigene Art, wenn man so will.

Es ist ein wenig zu spät, die Einbeziehung von Computern auf Kosten traditionellerer Instrumente in die moderne Musik rückgängig zu machen, und die schreckliche Eile, einige helle Linien bei der Einbeziehung von KI zu ziehen, ist viel zu willkürlich. Der Unterschied zwischen Kunst und Technologie ist nicht so stark, wie in den wilden Teilen dieser Pressemitteilung von UMG angedeutet wird. Es ist eher ein Spektrum – obwohl es zugegebenermaßen futuristische Extreme zu treiben scheint. Dabei geht es teilweise weniger um die Zukunft der Musik als vielmehr um die Gegenwart oder die letzten zwei Jahrzehnte. Jemand, der Drake hasst, Trap hasst, Hip-Hop hasst oder Popmusik hasst – jemand, der die Computerisierung moderner Musik im Allgemeinen ablehnt – wird „Heart on My Sleeve“ wahrscheinlich als Rechtfertigung für die vielen berüchtigten Beschwerden über Audio-Overdrive hören. in Produktion. Wenn Labels, Künstler und Fans so darauf bedacht waren, die Prämie für Naturtalente zu kürzen, was hatten wir dann erwartet? Wenn ein mit moderner Software ausgestattetes Produkt die Stimmen von zwei der berühmtesten Künstler der Welt nachbilden kann, wie gut sie wirklich sind, und wer sagt, dass KI damit nicht konkurrieren, wenn nicht sogar vollständig ersetzen sollte? ? Vielleicht bekommen wir die Kultur, die wir verdienen.

Aber es ist noch zu früh, um völlig pessimistisch zu sein. Musik und Technologie haben in einigen Bereichen eine spannungsgeladene Beziehung und in anderen eine schöne Wechselwirkung. Ghostwriter haben vielleicht gerade die Vernichtung der Musik als Kunst und Beruf eingeleitet, ein sicheres Zeichen für die dunkleren Tage der Menschheit im Zeitalter der künstlichen Intelligenz. Oder vielleicht bereitet der Ghostwriter, der selbst ein junger Musiker zu sein scheint, mit neuen Instrumenten den Weg für ein neues Genre – eine Geschichte, die so alt ist wie die Musik selbst.