Rezension zu „Romeo und Julia“ von Tom Holland: Der Star ist nicht schuld, aber dieses globale Produktionsereignis ist „leblos“

Nehmen Sie die Szene, in der Romeo Julia zum ersten Mal auf einem Ball sieht: Hier steht Holland allein auf der Bühne und starrt auf Amudah-Rivers auf der Leinwand, übertragen aus der wenig einladenden Kulisse des Foyers des Duke of York’s Theatre – nicht gerade eine malerische Kulisse für der Ballsaal der Capulets. Und dabei verliert das, was auf den ersten Blick ein elektrisierender Moment der Liebe hätte sein sollen, seinen Funken.

Mehr wie das

Abgesehen von den Kameras fällt tatsächlich auf, wie wenig die Schauspieler organisch interagieren dürfen: In anderen Momenten sind sie gezwungen, diese Mikrofone zu benutzen und/oder Schulter an Schulter zu stehen, dem Publikum zugewandt, ihre Zeilen vorzutragen, ohne auf das Publikum zu schauen Publikum. gegenseitig. Das Geschehen bleibt oft unerträglich statisch, bis es zur Plackerei wird, trotz erheblicher Drehbuchkürzungen, die die relativ flotte Laufzeit auf 2 Stunden und 15 Minuten reduzieren. Der Tiefpunkt kommt in einer völlig undynamischen Darstellung der Kampfszene in der Mitte, in der Mercutio und Tybalt sterben: Hier gibt es überhaupt keine Körperlichkeit, nur einen plötzlichen Blackout, bevor die Charaktere auf magische Weise wieder blutgetränkt erscheinen.

Düstere Stimmung

Mit seinem Black-Box-Set, dem unheimlichen konstanten Sounddesign und der grellen Beleuchtung scheint Lloyd auch Romeo und Julia in eine Art nihilistischen Horror verwandeln zu wollen – und die Liebesgeschichte von Licht und Schatten zu befreien, die ihr eigentlich bevorstehen sollten. Es erreicht sein tragisches Ende. Wie Sie spüren, leidet Hollands Auftritt besonders unter der Einschränkung durch diese Downbeat-Ästhetik. Er verfügt über eine deutliche Bühnenpräsenz, aber er hat die Angewohnheit, immer in einer Stimmung zu agieren, anstatt Romeo psychologisch überzeugend rund zu machen, und am Ende schlägt er in knurrende Empörung um, und Romeos leidenschaftliche Zärtlichkeit gerät in Vergessenheit.

Im Gegensatz dazu überwindet die relativ neue Schauspielerin Amodah-Rivers ihre triste Umgebung und ist ihre wahre Rettung: Sie verfügt über die Konversationsbeherrschung der Poesie, die den besten Shakespeare-Schauspielern eigen ist, sowie über einen natürlichen Witz, der in Shakespeares frühen Stücken besonders gut zur Geltung kommt. Verlobungsszenen. Zu ihr passt die ehemalige Doctor Who-Assistentin Freema Agyeman, die als Schwester Juliet eine warme, fröhliche Comic-Freude ist. Tatsächlich sind die gemeinsamen Szenen von Amewuda-Rivers und Agyeman, in denen sie mit schwesterlicher Chemie spielen, wirklich das schlagende Herz dieser Inszenierung – was Shakespeare vielleicht nicht beabsichtigt hat, aber da ist es.

Gerüchte deuten darauf hin, dass die Show nach New York verlegt wird, und ich hoffe, dass der holländische Einfluss trotz der tatsächlichen Mängel von Romeo und Julia eine neue Generation von Theaterbesuchern inspirieren könnte, ganz zu schweigen von Shakespeare-Fans. Nur leider klingt das nach Theater, das sich selbst hasst, glaubt, dass es Leinwände gibt und keinen wirklichen Glauben an den inhärenten Wert seiner Kunstform hat. Betrachten Sie es vielleicht als eine immersive Satire auf den Stand der Künste, und es trifft den Punkt etwas besser.

Romeo und Julia Bis zum 3. August im Duke of York’s Theatre.

★★☆☆☆

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