Rezension zu Star Wars: Visions Band 2

Da Star Wars-TV-Shows immer komplexer werden und die vielen animierten Serien und Filme mit ihren eigenen Überlieferungen und Charakteren, der animierten Anthologie-Serie, verbinden Star Wars: Visionen Es bleibt ein Hauch frischer Luft. Die neun Filme in Band Zwei umfassen die Themen und den Geist von Star Wars ohne die Last des Kanons und bieten gleichzeitig ein schönes Schaufenster für die unterschiedlichen Stile von Animationsstudios auf der ganzen Welt.

Trotz der kurzen Laufzeiten von 11 bis 18 Minuten fühlt sich jede Episode von Star Wars: Visions Volume 2 wie eine vollständige, solide Geschichte an – und es sieht auch so aus, als könnten einige von ihnen leicht Piloten für eine neue Serie werden. Einige einzelne Charaktere sind so inspiriert, dass die Macher zukünftiger Star Wars-Shows und -Geschichten versucht sein könnten, sie zurückzubringen.

Die erste Episode des Bandes, „Sith“, ist die atemberaubendste. Das spanische Studio El Guiri erweckt die Geschichte einer reuigen Sith zum Leben, die versucht, mit der Dunkelheit in ihr durch Kunst mit üppigen Bildern, die in Purpur, Rot und Orange getönt sind, fertig zu werden. Es ist sofort fesselnd, da die Hintergründe ihres Schiffes im Vergleich zu ihrer lebendigen Arbeit mit animierten Farben von Force langweilig erscheinen. Seine thematische Ästhetik erinnert an die Kunstwerke von Sabine Wren in Star Wars-Rebellen Aber weiter vorangetrieben, dient die glänzende Vision des ehemaligen Sith als psychologisches Schlachtfeld, das eine mächtige Alternative zum üblichen Lichtschwertkampf bietet.

„Journey to the Dark Head“ bringt auch eine Neuerung in das Duell Sith vs. Sith. traditioneller Jedi. Das Team von Studio Mir, dem koreanischen Studio dahinter Die Legende von Korra Und The Witcher: AlptraumwolfUnd Sie sind Meister der Bewegung im Anime-Stil, und diese Fähigkeit taucht in einer Hintergrundgeschichte auf, die auf dem Höhepunkt der Kriege zwischen den Jedi und den Sith spielt. Die Episode enthält atemberaubende Landschaften – einen Planeten mit zwei kolossalen Statuen, die die beiden Seiten der Macht darstellen – und einen ominösen Bösewicht, der eine Kettenpeitsche als sein rotes Lichtschwert schwingt. Es ist einer dieser Kurzfilme, die sich eher wie der Beginn eines neuen Abenteuers anfühlen als nur eine eigenständige Geschichte.

Band 2 leidet unter dem gleichen Problem wie Band 1, da es anscheinend nicht genügend Koordination zwischen den Studios gibt, um eine Überschneidung ihrer unabhängigen Geschichten zu vermeiden. Ein ganzes Drittel der Episoden konzentriert sich beispielsweise darauf, dass junge Mädchen Mentoren finden, die ihnen beibringen, wie man die Macht einsetzt. Das indische Studio 88 Pictures hat in „The Bandit of Golak“ eine schicke Kulisse geschaffen, die das Imperium als Parallele zum britischen Raj darstellt, aber die Endgeschichte über einen Jungen, der versucht, einen sicheren Hafen für seine übertrieben faszinierte kleine Schwester zu finden, indem er komisch schwingt Die Macht stützt sich stark auf den skeptischen Jedi-Geist, um alle Anhaftungen aufzugeben. „Aau’s Song“ ist eine traditionellere Hexenmädchengeschichte, die durch den wunderbar animierten südafrikanischen Drückerfisch aufgewertet wird und das Gefühl vermittelt, dass die Charaktere aus Filz und Faden bestehen.

Der stärkste der drei ist „Screecher’s Reach“ von Cartoon Saloon, dem Oscar-nominierten irischen Studio. Geheimnis von Kells Und Meereslied. Die Episode stützt sich auf ihre umfangreiche Erfahrung mit Coming-of-Age-Geschichten, in denen abenteuerlustige Kinder auf das Übernatürliche treffen und es dann auf den Kopf stellen, was das Konzept von Joseph Campbells Heldenreise mit verheerender Wirkung auf den Kopf stellt. Die Tatsache, dass es sich um die zweite Episode des Bandes handelt, lässt eine nachfolgende Episode, die dem gleichen Thema folgt, im Vergleich sehr sicher erscheinen.